爱情酿的酒,是不是能唱高音的就是实力歌手？

不是爱情酿的酒，抛开质量说音高，都是耍流氓。高音质量才是衡量歌手实力上限的标准。

先上回答的结论高音很重要，质量更重。质量高音很重要，整体性更重要。高音是上限，整体性是下限。

最好的反面例子张韶涵。

非科班出身的张韶涵，凭借着《我是歌手》的G5高音（《阿刁》）成功逆袭，再度重回商业巅峰。

张韶涵的G5，就是典型的低质量高音，强混能力不足，听觉偏向刺耳，内容度较少。主要原因在于她的强混能力不足，导致声压过低，过于尖锐。第一点，她的音高不高？高，G5已经很高的，质量不过关。

第二点整体性不足。

张韶涵低音能力颇有局限，最低音是G3，而且G3-C4的听觉上还是有胸声过载，张韶涵的音准、乐感都有一定欠缺，导致风格过于单一。总体性不足，个人实力只是T2。

说完质量，说出第二个问题

质量高音是衡量唱功上限的标准。

为什么国家认同的民族唱法、美声唱法，有三大男高音，有国家队女高音。却很少见过三大男低音？女低音？

一个歌手的实力等级，会有对应的能力要求，而高音就是最高难度的要求。，高音也是拓展一个乐坛音乐作曲能力和音乐丰富度的重要维度。就好比，欧美乐坛拥有三个八度的可听性，那为啥我们华语乐团只有两个八度的丰富度？

对于歌手而言，高音能力对于歌手就像昙花一样，众多歌手为了他而倒嗓（费掉嗓子）。究其原因，是在于高音能给与的极致听觉感受和扩大流行音乐丰富度。这正因为如此，高音能力才如此珍贵。

质量高音对于歌手实力的重要性，不言而喻。

以上是高音的重要性。能唱好高音，并不代表就是实力歌手。整体性能力，更为重要。

以下为具体的歌手实力分档

普通人音准偏差（一度以上），节奏感，乐感、语感能力稀碎，音域一个八度的质量听觉都费力。业余歌手音质偏差（半音），节奏感、乐感可通过训练达到要求，音域能力一个半八度。注重音准和节奏。T3歌手绝对音准/半音偏差，音域两个八度，开始注重情感。拥有真假声转换能力，但腔体共鸣上，腹腔支撑过低，整体听觉过于弱质量，live水平较差。譬如陈粒；T2歌手绝对音准，音域两个八度，拥有C5爆发，拥有腹腔支撑能力和发音点上挂，部分理解声带压缩，弱混能力。存在喉位不统一，声带摩擦的问题，倒嗓问题的一大片。譬如谭维维（未倒嗓）、周杰伦、陶喆等人都是倒嗓的例子。T1歌手绝对音准，腔体共鸣完美，腹腔情感渐变，胸腔参与点缀，咽喉声带压缩，发音点上挂，面罩共鸣，质量强混能力，高音区域开发。整体声乐系统搭建完美，处于世界职业歌手的水准。譬如周深。

T0歌手在T1的基础之上，拥有着独特的艺术理解，展现出成熟的个人音乐艺术表达。可遇不可求。譬如王菲、邓丽君。

职业和非职业的主要差别，在于音准和乐感、节奏。

T3和实力歌手T2的区别，在于发声系统的科学与否，科学关系着听觉质量。

T2和T1的区别在于，整体声乐系统的高质量音乐表达。伴随着高质量的强混会顺理成章展现出高音魅力。在T2歌手之中，他们的高音能力会有着强烈的时间线，他们非科学状态的唱法，会让高音能力慢慢消失。

T1级别歌手之中，存在着两个流派。一个是蔡琴为代表的中低音区专业级走向。一个是林俊杰为代表的流行性听觉走向。很有意思的是，张学友就处于两者游离处于反复横跳之间。

先说蔡琴的专业级走向蔡琴的声域不过一个半八度，她的歌曲大部分都是处于G4以下的音高，很悠扬唯美。整体性很高，商业性不错但低音表现力过弱，因为女低音真的很罕见。相比之下，还有一个男中音王晰（C3-C5）。

商业音乐依旧是需要大量表现力，这就导致不论是蔡琴还是王晰，他们的演唱会能力过弱。

林俊杰为代表的流行性听觉，是华语乐坛越发进步的一个维度。自从张雨生让华语乐坛感受到C5的听觉魅力后，在整个华语音乐的作曲上，头部作曲人开始变得大胆。譬如周杰伦、王力宏、林俊杰三人，开始大量使用G4以上的音高。这在当时的华语音乐圈内尤其是HK乐坛，是十分罕见的。

HK乐坛的流行音乐，不论是四大天王还是张国荣、谭咏麟、梅艳芳等人，都是谁十分局限在G4上下波动，这种G4以下的唱法，建立起了无数的平易近人的歌曲。这也是他们的歌曲传唱度较高的原因。即使现在，依旧有着大量非音乐专业的听众，将张学友当成华语乐团的唱功标杆。

时代一直在进步，不论是周杰伦的《发如雪》E5，还是王力宏的《唯一》D5，以及林俊杰的《不为谁而作的歌》High C。观众的听觉上，开始越来越和国际音乐维度拉近。

重要的是，这种质量高音，能让音乐受众在live时感受到高音带来的听觉震撼，开发出本该正确的音乐欣赏力。

高音能力，大部分歌手都有，质量高音，真的是凤毛麟角。而质量高音能推动起更为大胆和丰富的作曲。high C的普及，是在《死了都要爱》之后才让普通人意识到这是一个分水岭。

在过去几十年之中，华语音乐的音高，大都是在C3-G4之间，这个音高程度，是人类之中最舒适、最大众、最适宜的频率位置。同样在专业度上，他也是最重复、最缺乏丰富度的音域区域。

这样有问题么？大众喜欢听不好么？

有问题，千篇一律的泛滥，会造成音乐内卷，作曲抄袭成灾，而听众的音乐审美毫无提升。会造成华语音乐无法突破，继续成为欧美音乐、日韩音乐的附庸。

当四大天王的时代被周杰伦四人盖过去时，自然引发出更高的审美需求，华语乐团是需要不断进步的。而高音能力，就是流行音乐最好的方向。

，质量高音依旧是衡量实力歌手的硬性指标，也是华语乐团音乐听觉性进步的方向。

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