董寿平简介

董寿平出身于诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚丰，海外闻名。董寿平自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。初画花卉后研山水，尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。1931年书画问世即蜚声京华，获得中外人士的好评。1938年后在西安、成都等地从事书画创作。新中国成立后，供职北京荣宝斋，从事编辑、创作、鉴定及培养专业人才的工作。无计其数的作品入选国内外大型美术展览或发表于专业报刊。曾多次应邀出国访问并举办个人画展。出版有《董寿平画辑》、《董寿平书画集》、《书画大师董寿平》、《董寿平谈艺录》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。代表作品有《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨后黄山》、《黄山风雨》、《二郎山之晨》、《娄山关》、《墨竹》、《墨梅》、《风竹》、《劲节迎风》等。同年邓颖超访问朝鲜时，以他的画赠送朝鲜政府。他的书画作品流传到海外的很多，尤

1922年求学于北京世界语专门学校，后转入天津南开大学经济系。

1927年后自学书法、绘画，因慕清初画家恽寿平之品德，遂改名寿平。

1931年始以卖画为生。

1938年抗日战争爆发，携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办第一次个展。

1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关，在那里居住了12年，在四川各地举办多次个展。

1941年将画展所得之款捐献支援抗战。

1950年重返京华，任荣宝斋编辑。

1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。

1956年沿二万五千里长征路线写生，创作了《长征》画卷。

1979年、1983年、1985年应邀三渡以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范，并在东京等地举办个人水墨画展览。

荣获“富士美术奖章”。

匠心别具

以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心别具。素有文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴，虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有"胸有成竹"之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是"胸有成竹"。但当第一笔落下，画家则应"胸无成竹"，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

两种意义

古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔

董寿平先生技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家，不愧为我国书画史上一座丰碑。

他几十年沧桑风雨中辛勤耕耘于书画，留下了成千上万幅一贯雍容恬静、旗帜鲜明的历史名作。他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅，以造化为师而不违古法，在风格上有突出的个人创新。他的画出于天籁，从写生入手，笔墨活泼，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。所作朱砂红梅堪称绝技；所作墨竹俊逸挺秀，简练轩昂，构图空灵，别具一格；所作山水更是脍炙人口，多以黄山奇峰老松为题材，画卷不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一；所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。其作品在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉，体现了哲学与美学和谐统一，完美地代表着文人画那种天人合一的真髓，不仅具有诗画的天然意境，还富有一种谦和醇厚的文人书卷气质和儒士风范。显示出了他高尚的精神境界、渊博的学知和

董寿平先生的魅力，在于他高尚的人格。他淡泊名利、洁身自好、助人为乐，这是董寿平从小就养成的一种习惯。1923年，董老在北京世界语学校求学时，本准备暑假回晋探亲，因遇到一位燕京大学的同学的同学苦于没有路费不能回四川老家探亲，他便毅然决定放弃了自己回家探亲的计划。生前六十多年间，他参加各种义务展览、笔会、慈善、赈灾活动，捐献字、画数不胜数。最伟大的莫过于他的赤子爱国心。1941年他将在四川画展所得之款捐献支援抗战。晚年期间，全国侨联副主席陈彬藩，为弘扬茶文化常请他作画，多是墨迹未干就匆匆拿上走了，董寿平不但不烦，反而觉得开心，非常赞许陈氏的这种风风火火的作风。1994年，华南发生百年不遇的水灾，香港《大公报》等六个单位发起名家书画赈灾义卖会，董寿平闻悉后，画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。那次活动，共有207名书画家、雕塑家捐献作品200件，义卖款总金额为240.9万港元，而董寿平的那幅《风