王时敏简介

王时敏少时即聪慧伶俐，《国朝画征录》中就有记载“姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特惠。”于是其祖父就嘱托董其昌来指导王时敏。在董其昌的指导下，他少年就开始从摹古入手，深究传统画法，对黄公望山水，刻意追摹。

由于家里古书、名画收藏丰富，且大都是名迹，像当时很少传世的李成的画他都能够见到，这对他的影响是深远的。

根据当时规定，由于祖先功劳显赫，子孙可不经科考而继承之，王时敏在24岁时就出任尚宝丞，就是管理皇帝玺印的官，后又升太常寺少卿（掌宗庙祭祀礼乐），仍兼管尚宝司事。

曾奉命至山东、湖广、江西、福建一带巡视封藩，有机会游览名山大川，观赏各地名画真迹。对董源、巨然作品收藏的集大成者、江北收藏大家睢阳袁枢（大司马袁可立子）尤为推重，其曾为袁枢绘工笔肖像，自拔盛赞道“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营邱为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖。故使荆关，董、巨真名迹归其家。乃犹勤向鄙蒙索

王时敏在董其昌的指导下，自幼走上了摹古的道路，并且在日后的不断积累研习中，渐渐形成了他思想理论上的原则，即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法，刻意师古，作画无一不得古人精髓。王时敏师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境就不一样了，这主要是源于他们精神气质迥异。王时敏师古人笔法时，更严谨、更认真、更规矩，相对来说作的画也就刻板了一些，也有他的匠心之所在。王时敏将清初山水画的临古之风发挥到了极致。他的《山水》扇面虽是临古之作，但又能集众家所长，浑然一体，画得很有味道。

王时敏的作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初终。王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。他早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿

王时敏的传世作品有《仿梅道人溪山图》《仿山樵山水图》《层峦叠嶂图》《秋山图》《雅宜山斋图》等，并著有《西田集》《疑年录汇编》《西庐诗草》等。王时敏兼工隶书，榜书亦负盛名。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，是中国画海中一朵瑰丽奇葩。

王时敏真迹，拍卖场中无多见，多藏于国内外各大博物馆中。

《仿梅道人溪山图》绢本设色，纵90厘米，横42厘米。为清顺治九年（1652年）王时敏60岁时候创作的精品佳作。笔法纯熟、气势壮丽、意境深远，体现了花甲之年的王时敏炉火纯青的艺术造诣。

《杜甫诗意图》纸本设色，纵39厘米，横25.7厘米。北京故宫博物院藏。此图共12页，每幅隶书杜诗二句，后幅页又自跋云“见其所写景物，瑰丽高寒，历历在眼，恍若身游其间，辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画，寒窗偶暇，遂拈景联佳句，点染成图，顾以肺肠枯涸，俗赖填塞，于作者意惬飞动之致，略未得其毫

王时敏的山水画多是仿古之作-学倪云林，学黄子久，学董源，亦学董其昌。他一生以临元画为主，并得董其昌亲自指点，受董影响极深。其临古水平之高，令人生叹。其“一意摹古，反对创新”的思想对清代中国画的发展影响深远。

王时敏主张恢复古法，反对自出新意，曾自白道“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。早中期风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，